Daniel Ouellet artiste-peintre

Daniel Ouellet est un artiste peintre contemporain québécois dont la démarche artistique est souvent décrite comme multidimensionnelle et introspective. Voici quelques aspects clés de sa démarche : 

Exploration de l'identité et de la mémoire : Daniel puise souvent dans son propre vécu, explorant des thèmes liés à l'identité, à la mémoire et à la relation entre le passé et le présent. Ses œuvres originales parfois des souvenirs personnels ou des expériences émotionnelles profondes. 

Évocation de l'intériorité humaine : Son travail tend à explorer les complexités de l'esprit humain et des émotions. À travers ses peintures, il cherche à capturer les sentiments et les pensées qui résident souvent sous la surface de l'existence quotidienne. 

Utilisation de symboles et de métaphores : Ouellet intègre fréquemment des symboles et des métaphores dans ses œuvres, invitant les spectateurs à interpréter ses tableaux au-delà de leur surface visuelle. Ces symboles peuvent être des objets, des motifs ou des paysages chargés de sens et de significations multiples. 

Technique picturale distinctive : Il est connu pour son style pictural distinctif, qui combine souvent des techniques figuratives avec des éléments abstraits. Sa palette de couleurs peut varier de subtiles et nuancées à vibrantes et expressives, ajoutant une dimension supplémentaire à ses œuvres. 

Dialogue entre tradition et innovation : Bien qu'inspiré par des traditions artistiques et des mouvements contemporains, Daniel cherche également à innover et à repousser les limites de son médium. Il expérimente parfois avec des techniques et des matériaux non conventionnels pour créer des effets visuels uniques. 

En résumé, la démarche artistique de Daniel Ouellet se caractérise par une exploration profonde de l'humain, à la fois sur le plan individuel et universel, combinée à une approche artistique innovante et expressive.

 

 

Démarche artistique

 Acrylique craie fusain

  Peintre autodidacte originaire de Québec, Daniel Ouellet est un artiste dans l'âme. Passionné de peinture , de portrait et d'urbanisme, il a ce besoin vital de s'inspirer, de créer et de se renouveler. Sensible et intuitif, il se laisse porter par le mouvement et la richesse des couleurs pour animer ses toiles.

Toutes ses œuvres, vivantes et colorées, invitent à la découverte, à l'interprétation singulière. Dans un premier temps, sa production abstraite est élaborée à partir d'un premier jet; celui-ci, exécuté avec un large pinceau, vient orienter la futur composition entièrement créer à la spatule. Ensuite, l'artiste vient rythmer la surface à l'aide de touches lissées, linéaires ou rectangulaires. Ses mélanges se font, la plupart du temps, à même lune large spatule. La particularité de ses créations, qu'elles soient figuratives ou non, réside en application, la plupart du temps à la spatule, de touches de lumière de blanc qui créent un scintillement fort intéressant dans ses toiles. Alors que certaines de ses toiles offrent un regard naïf sur le monde urbain d'autres dévoilent sa grande passion pour le vélo et le mouvement. Mais toujours, c'est un élan créatif qui s'exprime...